第三，追求深度，表现性情。一个画家在今天要形成自己的建树，而不仅仅形成一般的风格，就要使自己的作品真正具备这个时代所应该有的质量，这需要比较全面的学习传统，要有很开阔的胸怀，同时要能够真正找到学术课题，就像做研究一样去研究问题。马书林的研究重点是用笔用彩用墨以及题跋中的书法既浑然一体，又彰显个性，这里面深度和性情形成了很好的协调平衡发展。很多画家有时候追求了深度，但不能畅快地抒发性情，因为深度有时候需要理性，而理性又束缚了感性，如何把学术的深度和自我的性情很好的有机的融合在一起，这需要非常好的创作状态，而且要有很好的学术上的修养、经验，包括技巧的支撑。马书林先生的作品既有戏曲人物，还有荷花主题，也有与他生活非常亲密的小动物。这都与他的生活感受非常密切，他善于把生活中的所见提升到一个精神性的高度来进行表达。他的作品正如许多同行所说的，不在于画了荷花，或者画了京剧，或者哪个地方的戏，不在于去表达一个所谓的实的物象，而在于他的作品通幅所呈现出来的精神关切。我们在谈戏曲人物时常讲舞台人生、戏曲人生，就是因为戏曲中的人物和戏曲的典型情节来自历史，甚至是历史积淀的结晶，具有浓缩的文化内涵，鲜明的文化表征意义，这些人物和情节“千古风流”的沧桑感引起画家的精神共鸣，所以戏曲人物几乎成为永恒的题材。另一方面，画的写意和戏的写意的对应，有一种艺术形式语言上的相通。这两个方面都是很好的传统，应该继续坚持。但如何把戏剧主题放在大时代的文化上来考量，来追求，也就是说如何通过戏曲人物画不仅画出自己的性情，自己的关切，还要画出我们这个时代，我们这个大时代发展的总体气象，这是一个比较难的课题。放眼当今社会，我们的生活空间何尝不是一个大舞台，我们每个人何尝不是舞台上忙碌的角色？有付出、有贡献，也有失败、有困苦，所以戏曲是人生，画戏也是画人。马书林的戏曲人物正是紧紧抓住了表现人的命运这个方向，同时解决很多技巧、形式、语言上的问题，比如他画中吸收了民间艺术的一些造型趣味，具有比较朴实，比较稚拙这种写的特点，又兼有西方现代艺术给他的启发，强烈、开合，具有张力，写出新的戏曲篇章。

　　水墨写意的语言突破，首先要做到笔墨的老到和笔墨的个性。但是马书林似乎还不仅仅是以笔墨的个性为起点，具体说来，我觉得他首先在超越其他戏曲人物表现方法的结构上做了研究。一是从“情节”到“情境”的突破。许多老一辈画家关注的重点是戏的情节，通过人物的塑造、尤其是人物之间的动态关系来构成戏曲的故事，马书林注重的是戏曲的情境，他将整个戏曲舞台的声、光、色这样一个总体印象转化成视觉语汇并形成画面，用视觉来营造情境，由此带动对主题的理解。所以，他的作品超越了视觉经验的局限，在整个画面情境上体现了当代的视觉属性。第二是结构优先。他注重在画面结构上的分析和营造，整体上有一种大开大合的气势，其中暗含着抽象的因素，构成的因素，他将自己综合的感受集中起来，变为雄强的笔墨表现力，下笔老辣，完全是放松的甚至带有无意识的状态，并且他很能够把握住无意识流露出的笔痕墨迹，控制在一个整体的结构之中，既有大开大合的整体结构，又有非常丰富变化的笔墨细节，从而达到水墨写意艺术新的高度。